vanta tra le sue collaborazioni più importanti quella con il regista Emir Kusturica, per il quale ha composto le colonne sonore dei suoi film più iconici. Tra questi spicca “Underground” del 1995, vincitore della Palma d’Oro a Cannes. Nello spettacolo che Bregović proporrà a Tharros, il compositore fonderà il suo sound inconfondibile con quello della Wedding and Funeral Orchestra, che lo accompagnerà nei concerti del tour “God is not Your Babysitter“.

e due pezzi simbolo della danza contemporanea: “Rossini Cards” di Mauro Bigonzetti e “Bolero X” di Shahar Binyamini.
Nello scenario senza tempo del teatro di Tharros, la danza internazionale approda prepotente coi giovanissimi allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala, diretta dal genio creativo di Frédéric Oliveri. Una serata evento con tre dei coreografi tra i più richiesti al mondo.

fondata dai due direttori Gianluigi Dettori e Marco Caredda, spinti dall’esigenza di creare una realtà musicale fatta di liberi professionisti della musica, slegata dai pochi contesti istituzionali sardi.
L’orchestra attualmente vanta circa 75 persone nella sua formazione completa.
Il 27 marzo 2026 ha esordito con una pubblicazione Audio Video del Bolèro di Ravel, distribuito dalla Warner Music Italy.
Per l’occasione la NOS (Diretta dal Mº Gianluigi Dettori) propone “Da Broadway a Hollywood” un concerto di colonne sonore di film e musical tratte dal repertorio americano, con un suggestivo ed immersivo visual a tema, per rivivere i grandi capolavori musicali che hanno segnato la storia del cinema e del musical classico.

presenterà il suo ultimo tour. La sua è una ricca produzione musicale che attraversa 29 anni di storia. In questo periodo si sono avvicendati non solo album da solista, ma anche uno in collaborazione con Daniele Silvestri e Max Gazzè, da cui è nato il trio “Fabi Silvestri Gazzè”. Lungo la sua carriera, Fabi ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui tre Premio Lunezia e tre Targhe Tenco, che ribadiscono la sua bravura autorale.

Il suo è un cantautorato sensibile e autentico, che si fonde con arrangiamenti pop ed un legame profondo alla sua terra d’origine: la Sardegna. L’album di debutto “Scrivimi quando arrivi (punto) ”, mette in gioco tematiche attuali per le nuove generazioni.

Oltre a essere stato il chitarrista storico della band The Smiths, è stato protagonista di progetti come The The, Modest Mouse, Electronic e The Cribs. Tra le sue collaborazioni più importanti, quella del 2021 con Hans Zimmer per la colonna sonora di “No Time To Die”. Il brano, scritto per l’omonimo film di James Bond, ha vinto l’Oscar come “Miglior canzone” nel 2022.

Questo concerto mette a confronto le epiche melodie firmate da John Williams (Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Hook-Capitan Uncino) con le atmosfere avvolgenti di Alan Silvestri (Forrest Gump) e Hans Zimmer con Klaus Badelt (Pirati dei Caraibi). Spazio anche al romanticismo d’altri tempi di Henry Mancini (Colazione da Tiffany), alle incantevoli magie Disney di Alan Menken (La Bella e la Bestia) e alle scatenate avventure cartoon targate Scott Bradley (Tom & Jerry).

Fantasy Melody
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
direttore Jacopo Rivani
musiche di John Williams, Alan Silvestri, Hans Zimmer, Klaus Badelt, Henry Mancini, Alan Menken, Scott Bradley

Lo spettacolo, guidato da Monica Casadei, basato sulla kermesse di “8 ½”, farà rivivere ai suoi spettatori le stesse emozioni trasmesse da Fellini nella sua opera.

I grandi successi del compositore saranno eseguiti dall’Orchestra Roma Sinfonietta e dal Coro Pierluigi da Palestrina di Cabras. Un’esperienza indimenticabile per rivivere le più grandi opere che hanno accompagnato la musica e il cinema internazionale.

Quarant’anni di storia, di palchi e di musica celebrati in un tour speciale pensato per chi non si accontenta del solito. Uno spettacolo di grande formato, disponibile esclusivamente per teatri, anfiteatri e festival dedicati, che porta in scena tutto il peso e il fascino di una carriera costruita sul palco.

la cui produzione artistica e musicale ha accompagnato e continua ad accompagnare intere generazioni. Un omaggio che non solo celebra il legame tra padre e figlio, ma soprattutto la poetica immortale di uno dei più grandi cantautori italiani.

di uno degli appuntamenti più attesi del festival Dromos, con l’unica tappa in Sardegna del suo tour. Per l’occasione, la cantautrice porta in scena I segreti dell’anima, un progetto speciale pensato in dialogo con il tema dell’edizione 2026, Dromos Secrets.
In una dimensione unplugged, accompagnata da Massimo Roccaforte alle chitarre e Adriano Murania al violino, Consoli costruisce un concerto intimo e suggestivo, capace di esaltare la forza evocativa del suo repertorio in un contesto unico, tra le pietre millenarie di Tharros e il mare.
La serata si apre con Mappa dei segreti, l’intervento narrativo di Matteo Caccia: un percorso tra storie e confessioni che introduce il pubblico al tema del segreto, creando un dialogo profondo tra parola e musica.

una serata che intreccia musica e paesaggio in uno dei luoghi simbolo del festival.
Artista capace di attraversare generi e pubblici con naturalezza, trova nella formula del “piano solo” il territorio privilegiato della sua libertà creativa. Ogni concerto è diverso dall’altro, costruito sul momento, tra improvvisazione, ascolto e dialogo con il pubblico. Un viaggio tra jazz, musica classica, canzone d’autore e repertori inattesi, guidato dall’istante e dall’atmosfera del luogo.

rappresenta un fenomeno unico nell’industria musicale internazionale, cantando non solo in italiano, spagnolo e francese, ma realizzando per ognuna di queste tre lingue, produzioni diverse. In molti paesi, alcuni dei suoi più grandi successi sono ormai diventati classici. I suoi brani hanno attraversato generazioni e continuano a emozionare. La sua musica è poesia che esplode in un incontro con i ricordi di un’età senza tempo.

ispirata dall’omonimo libro di Monica Pais. Concepita come una grande colonna sonora, commissionata e prodotta dalla Fondazione Fossano Musica, è composta e diretta da Lorenzo Subrizi, con voce narrante di Marialice Tagliavini e scenic video di Fabio Bozzetto.

L’opera nasce dalla storia vera della volpe Metà, tratta dal libro (L’incendio del bosco grande – edito da Longanesi), di Monica Pais veterinaria della clinica Duemari di Oristano. Nell’estate 2021, durante il devastante incendio del Montiferru, Pais e il suo staff curarono molti animali feriti, tra cui una cucciola di volpe paralizzata mentre fuggiva dalle fiamme.

Attraverso il punto di vista della volpe, l’opera racconta la distruzione causata dal fuoco, ma anche l’incontro con gli esseri umani capaci di salvare e prendersi cura. Divisa in tre atti, con toni da colonna sonora e rimandi a Stravinsky, John Williams e Pierino e il lupo, pone una domanda centrale: vogliamo essere umani che devastano o umani che curano?

La vita delle due artiste prende corpo creando un paesaggio emotivo in cui danza, suono e mito riverberano un linguaggio moderno ma al tempo stesso eterno. Un teatro del silenzio e del movimento, dove la magia della danza traduce in poesia la parola immortale delle due protagoniste.

Con ballerini campioni del mondo, musicisti e cantanti dal vivo, lo show combina tradizione e tecnologie sceniche moderne in due ore di ritmo, energia e coreografie spettacolari, accompagnando il pubblico in un viaggio attraverso la storia e la cultura dell’Irlanda.